美術反思心得體會

校本培訓是當前形勢下促進教師專業發展的最有效途徑，是中小學教師繼續教育的基礎性模式和重要組成部分，是構建學習型學校、學習型教師隊伍和構建終身教育體系的重要方面，它有利于進一步提高新課程實施的水平;有利于進一步推動師資隊伍內涵建設;有利于進一步促進教師專業成長和學校可持續發展。

這次的美術教師培訓，我受益匪淺，不但學到了很多新的知識，還認識了很多美術教師，我們在學習中一起進步，一起研究!

啟東市匯龍中學的顧光輝老師給我們上了一堂提高課堂效率的課，讓我印象深刻。他認為美術是視覺性很強的藝術，通過視覺感受才能更好引發學生的審美情趣和藝術興趣。所以，采用多媒體，生動、直觀，更有趣;采用多媒體,復雜變簡單，困難變容易;采用多媒體點評作業更省力;采用多媒體，建立師生和諧新關系;采用多媒體，能夠使美術課堂教學更快地與新課程改革同行，能更大提高課堂教學效果。所以我們教師要充分、正確地利用多媒體，真正確立學生在學習中的主體地位，讓每個學生發揮出他們最大的潛能，為他們的人生畫出最絢麗、最精彩的畫卷。

啟東市南苑中學的朱元博老師讓我領悟到原來美術課也能如此深動，他講的《藍白之美》培養了學生欣賞美、發現美、創造美的能力，讓學生領悟藍印花布所折射出的深厚的文化底蘊，培養新時代的文化傳承者，激發學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛生活的美好情感。首先從游戲入手，拉近了教師與學生的距離，加強了師生之間的交流與溝通，能讓學生更好更快地進入本課的學習。中間意圖明確，層層遞進。最后提出問題，促進學生再學習，再創造，讓藍印花布成為一個文化傳承的起點，加強了學生對鄉土美術的近一步認識，培養學生保存、傳遞和創新的觀念，拓寬學生的欣賞視眼，發展學生的欣賞能力。整堂課有趣又生動，讓我們都很佩服。

還有韓宏飚老師的精彩演講，他認為上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。教師要俯下身來，把心貼近學生，把情融入學生，讓學生在活潑的，新穎的課堂教學中樂學、好學、會學，在燦爛的課堂天空中添色加彩，使美術課堂真正成為一道美麗的風景線。我很認同韓老師的觀點，也深有體會，這種思想對于我今后的教育事業有很大的幫助。

這次的培訓很成功，也讓我感覺到了我們美術教師的力量和知識。我希望這樣的培訓能多辦幾次。

美術反思心得體會篇2

宮崎駿美術館掩映在綠樹叢中，像童話世界里的小房子。它的墻壁也爬滿了綠色的藤蔓。

我們進入美術館后，先排隊去看了一個小動畫片，講的是一只小狗走丟的故事。故事是這樣的：小狗想跟它的小主人去學校，但是，它迷路了。小主人回來后，發現小狗不見了，趕快和她的爸爸騎著自行車出去找，還在外面貼了很多找小狗的告示。其實小狗也在找自己的主人。它餓了，跑到別人家吃了點別人的大狗的食物。然后，它到了一個停車場里，靠著一個貨車輪子睡了一覺。早上的時候，貨車司機把小狗抱上車，帶它一起去送貨。走了一會，小狗汪汪汪地叫，原來它聞到了家的味道。它跳出了車窗，跑了好幾條街，終于見到了正在尋找它的小主人。這個電影故事非常簡單，但是我們看了都很感動。這個電影是宮崎駿的作品。

看完電影后，我們通過一個螺旋樓梯上到了屋頂。屋頂上還有一個螺旋樓梯到達最頂層的花園?；▓@里有一個很高大的機器人模型。趙祖佑告訴我，這個機器人是《天空之城》里的動畫人物?；▓@里還有一個奇怪的東西，是一個做得像魚骨頭的凳子，魚的眼睛上有一個轉轉轉發出聲響的東西。我還看到一處喝水的位置，水很冰，可以直接喝。

從花園回到室內，我們去了龍貓活動室。里面有一個很大的龍貓模型，毛茸茸的，我們可以脫了鞋爬到龍貓上去玩耍。龍貓的身體里還有很多很多小黑球可以玩。

去日本之前，我從來不知道宮崎駿這個人，也沒有看過他的作品。游玩了宮崎駿美術館后，我發現我挺喜歡他的畫。我決定回家以后多找一些宮崎駿的動畫片來看。

這就是宮崎駿美術館。

美術反思心得體會篇3

作為一名初中美術教師，將如何面對新的教育形勢，順應現代教育的要求，適應社會的發展要求呢?我覺得要先改變自己的教學觀念，改革自身的教學風格，也就是要改變美術教師的角色定位。我們的角色如何改、變成什么樣呢?經過這次“教師遠程研修 ”學習后，我受益匪淺，教授用身教言傳的生動講座，我總結了幾點不成熟的心得和體會。

1.美術教師是美術課堂的“活水”。

和諧的教學氣氛能迎來學生對老師和學科的尊重，換取學生對老師的高度信任，能誘發學生的學習興趣，和諧的環境是搞好教學的前提。在教學中，我們應以“平視的目光”對待學生，與學生同歡同樂，又以“欣賞的眼光”看待學生;這樣，教師的愛心不斷地奉獻，形成初春活水，給“魚兒們”足以舞躍的空間，并用真誠的激勵讓學生們的思維和興趣化為靈動、充滿課堂。

2.美術教師是民主平等和諧的“燈塔”。

情感是人類寶貴財富中最易得、最不應缺失的一種，美術是強__感表達的學科，在近幾年的教學工作中， 我越發感到學生表達民主、平等意識的“疑、思、言、行”的欲望都增強了。這是一種好的情感表達需求，教師應順勢利導，進一步創造民主、平等的氛圍。因此，我樂于在教學中逐漸融入學生的思想、學生的創造行為。引導學生享受自由創作空間，讓學生發現、思考、想象。給學生質疑的權力，喚起更強的民主意識，尊重他人意識，主體意識。突出教學中的雙向性、互動性，使師生形成“親和力”，使教與學更好地統一航向，平安愉快地駛離港灣，去往遠大目標。

3.美術教師將由單一型轉為“開放”型。

美術教師單一的傳知功能，造成了教師自我的封閉，也造成了學生知識的封閉性?，F在的社會需要我們開放意識的增強，需要每個人有較強的綜合素質和實踐能力，俗話說：“要給學生一杯水，自己就要多準備幾種水。”確實，作為一個教師應該有豐富的知識，這樣才能滿足學生的求知欲望。我們培養的學生就應該是能從生活中提煉美術，又能把美術運用于生活的學生，是面向社會的學生。因此，美術教師就得先更新知識，廣取其它學科亮點，綜合于“我的課堂”，服務于我的課堂。教學中注意與社會生活的整合，與學生的整合，最終引導、培養學生的綜合能力。

我認為新課程改革，美術教師觀念和角色的改變，既是根本又是關鍵。我們的觀念轉變成功了，升華成有利學生有利三維目標有效達成的“活水、燈塔、機器貓” 等角色成功了，這才有基礎談真正意義上的提高學生的素質，談新課改，談為人師表。

下面我談談參加這次美術遠程研修的一點感受。

一：加強美術教師專業水平，更新專業知識，是時代賦予我們的責任和義務。領導重視是這次學習的動力，：大家要珍惜這次機會，，更新知識是教師的生命線。授課教師扎實的功底是我們學習的源泉，專業教師他們深入淺出的講解，闡述了美術的理論知識體系和專業技能知識體系。我們明白了一個道理，就是好的教學理念要有理論知識做支撐點。理論支撐點有了，授課就會有明確的方向。比如手工制作，過去我就是認為用紙折疊出東西，就是完成任務，就是一節課的目的?，F在認識到手工制作涉及好多方面，不是簡單的動動手而已。 二：重新認定位自我。

美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那么我們美術教師應該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生，我們應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。，就是要我們把美術知識技能傳播給孩子們，加強美術教育?，F在的學生動手少，懶于動手。美術就是培養他們的興趣愛好，開拓他們的智力，培養動手動腦習慣，是他們行動起來。由此可見，我們的美術教師們不是簡單的在課堂教教課就了事，而要開發學生的潛在能力，讓他們養成勤于動手善于思考的好習慣。這就是我們的職責所在。

三：美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。

美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它和各學科有直接或間接的關系。語文引導觀察力，數學引導結構比例，其他學科要豐富美術的知識體系。就是說各科都會讓學生增長見識，融會貫通了美術才能學得好。因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與生活等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。這次培訓是我們的理論有了支撐，教學有了方向，這樣不僅可以教書還可以達到育人的目標。比如在最后說課活動中，我聆聽了幾位教師的說課，是我震動很大。這些說課都建立在理論的基礎上，無一例外地體現著新課改的要求、趨勢;課堂生動，預設生成與動態生成相結合;目標達成度高，無一不滲透著美術素養和美術方法。作為美術人，他們做到了知識的滲透，一節說課闡述了美術文化的精髓?；匚蹲约旱慕虒W，還存在諸多不足。比如，理論運用于課堂教學的手法還不夠成熟;教學技能，教學技巧不夠靈活多變;教學目的單一等，所有這些都將是我提高課堂質量的動力，提升教學能力的途徑。

我堅信，我會在以后的教學道路上認真實踐研究，在實踐研究的基礎上進一步升華自我理論知識，教學技能，使之達到“學習—實踐—總結—提高”這樣一個良好循環過程。

愿我能成為美術戰線上的一名骨干教師，至少是我認為的骨干。謝謝大家!

美術反思心得體會篇4

通過今年暑假柞水縣教育局組織的美術教師課程培訓學習，及這一學期的自學和課堂實踐，使我更深刻的理解了美術新課標和新課改的理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助;也讓我知道了怎樣上美術欣賞課，感受很多。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

下面就是我的一些體會：

一、對課堂教學行為的重新認識與思考

課堂是學生智慧的發源地之一?，F在的課堂教學要求以學生為主，教師起引導的作用。讓學生學會如何獲取知識，而不是以往單純麻木的學會知識。“授之以魚不如授之以漁”就是一個很形象的說明。實現這個目標要求教師必須能更敏銳的捕捉課堂細節變化，才能因勢引導。

二、要及時反思自己的教學，結合環境和學生的現實進行思考

每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，以增加課堂教學的魅力，達到及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學的目的。我們這是農村小學，應該考慮學校本身的實際條件以及學生的現實情況。我校學生生源組成有很大一部分比例是外地生源，而這些外地生的受教育程度不一，素質不一。這些都無形中增加了影響課堂教學的因素，對于這些比較復雜的情況，一些老師提出的分級作業是一個不錯的方法。根據學生的水平，布置不同難度的作業。使每個學生在美術的學習中都能通過自己的努力完成一張作品。這樣能增加學生的自信和學習美術的興趣和熱情。

三、要留給學生思考的空間和時間，讓學生掌握主動

學生獲取知識的結果，遠遠比不上他獲取結果的過程重要。讓學生在學習上有所發現，有所體驗，重要的前提是給予他在學習和研究知識的過程中主動思考與積極探究的時間與空間，這樣，他的體驗才是愉快而自信的。如：小組合作學習就是一個很好的形式。

四、要學會欣賞學生，樹立多元的評價標準

教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點;發現每一個學生作品中的優點，讓學生揚長避短將優點進一步深化表現出來。這樣學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。

五、要鼓勵自己“學無止境”才能應對日益變化的教育新形勢

我要不斷學習他人的新經驗，并結合自身實際去改變去進步。如果不強化“自學”意識，勤學苦練，做到“問道在先”，那么想要“術業有專攻”乃至成為一位優秀的美術教師恐非易事。

農村小學由于自身的環境與條件問題，一些常見的教學方式在農村小學無法開展。因此如何轉變方法在農村小學上好美術課成為了我一直思考的問題。通過這半年的學習培訓，在美術教育教學中很多地方都給予了我很大的啟發。在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

美術反思心得體會篇5

《課程標準(實驗稿)》指出：“課程的改革不僅是內容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點?！痹诮虒W活動建議中提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。

通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特別是未能較好的把握美術知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的關系。因此，在教學實踐中，有時依然采取灌輸式的教學方法，要求學生根據教師的示范進行描繪或制作，不注意調動學生的積極性、主動性和創造性。為了取得知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的平衡，對學生提出發揮自己的想像進行創作的要求，但示范過度，以致學生模仿范例，作品雷同，遏制了學生想象能力和創造能力的發揮，也有的老師采用放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法掌握基本的技法，創造能力同樣難以得到發展。還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但比賽環節時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式，降低了教學成效。

美術反思心得體會篇6

繪畫不僅僅是坐在這里不動腦的筋的死畫，看的對象是什么就照搬原樣，我以前就持著這種觀點以至于畫面的整體紋果不符，各個部分衍接的并不是那么自然，支離破碎的，更談不上有什么藝術創造性。還有一點是至關重要的，那就是要能靜下心來并且要有耐心一筆一筆的去刻而畫對象，但是我現在也不能線條排好，但是我一定努力去做，培養靜坐能力。

以別人身上可看出，繪畫不僅要在規定的時間內完成，而且要做精益求精，深入刻畫好每一幅作業，堅決反對半途而廢，三心二意的作風。要有信心的去畫，要大敢的去刻畫。錯誤并不可怕，可怕的是不敢去面對錯誤。

求學最重要的一點是不懂就問，問比自己優秀的，向老師。繪畫對我來說，它是真正意義上的學科，真正是把學習運用到實際上去創造出別人視覺上的滿足和無窮的回味。所以它是很深奧的，要想學好當然有一定的準度，是比其它學科更有意義，更吸引別人的。

對我來說，繪畫是一個興趣，也是我要堅持到底的。

繪畫心得　鄧敏

未停課之前，有些期盼早日到畫室來能全身心投入，提高繪畫水平。等來了之后整日整日的畫，單一的活動，循規蹈矩的生活，一下子給的感覺是煩、累甚至空虛!

正如老師說的這是一場戰斗，并且是“暗站”。我們從以前豐富的熱鬧的環境中轉入，安靜的單一的氛圍中，便是對自己性恪、習慣的挑戰。而且學畫畫是真正練坐功、練心氣、心境的事情。當安靜成為習慣，逐漸的成為自然，我對這種生活的評價為唯美，空靈而又漸變的藝術美!

就現在或這一段時間畫畫的進展，我感覺最深的是：一、畫畫是深層次的，越往深處挖掘的，東西越來難，當然要深入的就很多啦!二、畫畫不是僅僅象征性的行為語言，它是有感情的思想語言;我們用理智的態度去處理塊面，控制線條，但更重要的感性的思維去想去體會，感受對象的外形和內在感情。像人一樣理性和感性結合，才能變得更完美，而一幅畫若實現了理性與感性的結合，便是成功的，符合要求的作品。舉例說畫塔圖石膏像，我們也許有感性的，感知形的能力。于是，便可構得，準確的外形，但是只有理智的去尋找塊面劃分結構有果斷的線條進行體積的塑造和黑、白、灰的處理，才能把塔圖這個將軍的威嚴，結實的面部肌肉，刻畫清楚，也就是能反映，人物的氣質感情!成功也就在此!

而我之所以對此感受得至卻現實的很差，最重要便是耐心、靜心，所以越來越深入的學習中，這一點也會越來越完善!感受至此!

素描之體會

經過二十余天的練習，對于素描也有了一些粗淺的看法。一句話概括：多動腦，勤動身，既多畫多想多看。

首先，我覺得對于石膏素描，尤其是頭部，找準結構。

畫畫心得　歐陽若蘭

自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。

我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是托辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒郁冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫里面充斥的CD聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之后，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。

看過畫室里“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之后的繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。

可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太臟。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。

我會努力的，繼續加油!

繪畫心得　岳輝

這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造對象，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄對象，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急于求成的學習態度有著秘切的關系。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因為太自信、太自大、太驕傲，覺得什么都懂、什么都行、什么都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安于現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放松警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度為標準為原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。

以上是關于繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由于受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今后的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關系，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關系、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫后注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。

我的奮斗目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對?？品謹狄蟾撸覍ξ幕煽円笠哺?。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閑暇時，注重文化科的復習，使兩者皆不誤。

有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是說起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等高考后再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱后悔。

繪畫心得　沈海艷

經過半個月的集訓，我對繪畫有了更深刻的認識和體會。如果說以前畫畫的動機是為了給開學捷徑的話，那么瑞已經徹底摒棄了這個想法，正如老師說的，繪畫重要在過程而并非結果。

以前繪畫的概念可以說是為了繪畫而繪畫。體會不到內在的深層涵義，經過集訓也通過結人頭像和石膏像的深入刻畫，從中學到了不少以前含糊不清的知識點。像概念性的、理論性的知識點—具體的作畫步驟，構圖中應注意的問題，以及刻畫中塊面與塊面的關系，骨點部位找不準等問題。我們應該理論聯系實際，在作畫中認真領會深入思考，不斷找問題然后改正，以達到會畫畫(型準、比例正確、刻畫深入)而內在原因在一個的繪畫過程中起主導作用，至少要在畫畫中有一種冷靜、自信、大方的態度，切不可畏畏縮縮，不敢動筆，那樣就找不出自身的錯誤，也就不利于糾正和提高繪畫能力。再者，畫畫要能速速進入狀態且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮氣躁，要冷靜，無論遇到什么難點，都要有克服的決心，要下狠心和自己進行挑戰，力求做到將每一個作畫步驟做到位，能塑造、能深入刻畫。

總之，在以后的繪畫過程中，自己要做到勤奮扎實，力求將繪畫能力推到一個至高點，也請老師以后多提醒、多幫助，為明年的聯考及高考打一個勝仗!

學習心得　任娟

通過十幾天的專業學習，每個人都有進步，在自己的水平上又提高了一層，“逝者如斯夫，不舍晝夜”不知不覺中，11月過去了，可是，我的收獲是什么呢?

首先畫了兩天水粉，無論是構圖、步驟，還是感覺，都不如第一次畫水粉時那樣痛快，更不如停課之前課外活動星期五晚畫得好了，著急卻無可奈何，只有自己抽空看書找方法。

接下來畫人頭像，以前畫人頭像都是模糊好，步驟模糊，刻畫更模糊，甚至沒有信心畫完。前兩天臨摹也是模糊，沒有進入狀態，兩天后寫生開始也不盡人意，慢慢地才有了些思路，然后通過練習局部畫法，才對人頭像寫生有信心。

畫石膏總感覺自己以前畫得還可以就不求上進，原地踏步，有感覺時兩節課就畫好了，但有時卻兩天都畫不好，老師不在時就偷懶，不會深入刻畫，一直到老師給我修改時，才明白深入刻畫的重要性，明白畫石膏要對石膏人物負責，不能草率了事。要時刻注意受光面和背光的區別。

總之停課以來收獲有，但不有想像中的那么多。在去武漢之前整理下思緒以便接下來的一步更快進入狀態，何著自己的目標奮進!

繪畫心得　況爽

因為起步晚，所以在素描上總慢別人很多。最近一段時間一直在練習抓形，但是沒什么進步，無法走進去，與最開始相比竟有進步，也許是因為一直沒有調整好狀態，無法直接進入。汪老師也一直在說我在某個地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在畫畫上，我的膽子不夠大，在這方面我應該努力讓自己膽大起來。我自己覺得膽子不大是一個問題，還有一個就是無法把結構看透，最基本的大關系都知道，但在實踐中反而被大關系阻礙住了，有時是想在那個大關系內拼湊出小的細節。

以后的繪畫學習中，我希望任老板的幫助和我自己的不斷努力中取得進步。

美術反思心得體會篇7

前段時間的實習讓我明確了美術教師的職能并對以后的職業發展增添了更多的信心，實際上無論是工作中的努力還是指導老師的認可都是實習中蛻變的歷程，再加上初為人師的我也比較注重學生的教導和課程的準備自然不會有任何松懈，雖然通過這段時間的教學已經結束了美術教師的實習工作卻也讓我收獲了不少體會。

作為美術教師應該注重專業知識的積累從而更好地解決學生的疑慮，由于我教導的主要是低年級的學生導致我在實習初期還是很有信心的，然而我沒能考慮到的便是專業知識的積累不足導致難以解答學生的問題，這也導致本就作為實習老師的自己在教學工作中并沒有太多威望，為了解決這類問題導致我向班主任老師進行了請教從而加深對班上學生的了解程度，通過對學生思維模式的揣摩從而體會到他們想要在美術課中學到那些知識，然后在開展教學步驟自然能夠通過自身的努力得到學生們的認同，有時我也會結合一些新穎的教學方式來提升班上學生的學習興趣從而取得了不錯的效果。

采取了合理的提問方式進行引導從而鍛煉學生的思維，考慮到部分學生對美術課沒有興趣的緣故自然要注重課堂上的互動，要讓學生都收攏心思并將注意力放在講課的內容之中才行，所以我有效把握了課堂的提問方法并通過引導讓學生自主思考學習美術的用處，每當提問的內容增多的時候都能夠將班上學生的注意力收攏起來，這樣的話他們就會主動去了解美術課程的內容并加強這方面的學習，作為實習教師也要注重授課方式從而產生更好的教學效果才行。

重視學生美術作業的展示并通過這種方式來激勵學生的學習興趣，對比傳統的教學方式而言我幾乎在每節課上都會布置相應的美術作業，并通過對作品的評分表揚班上美術功底不錯的學生，有時也會選擇部分優秀的作品進行展評并指出其中需要改進的地方，雖然這種教學方式并不算典型卻能夠通過以點帶面的方式很好地帶動全體學生，而且有時我也會與其他班級的美術老師進行交流從而思考如何改進自身的教學方式。

正因為有了實習期的鋪墊讓我對畢業后的正式工作增添了許多理解，相對應的則是合理改進自己在實習期間做的不好的地方，不能夠再將一些壞習慣帶進課堂以免影響到原本的教學效果，所以我會更加用心地做好教學工作并爭取讓學生們都能夠有所收獲。

美術反思心得體會篇8

初中美術教學對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐，讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。

一、教師本身要有創造性的思維意識，鼓勵同學們進行自由構思創造

譬如在和學生一起做手工，一起畫畫的同時，不斷引導他們去嘗試新的東兩，鼓勵同學們能用多種材料和方法，在表現作品時不拘泥于一種方式，鼓勵其“試試看”，在充分喚醒了他們潛意識，創造力的同時滲透理性的指導。只有允許同學們自由創作，開放學生的思維，才有可能充分的發揮他們的藝術潛能，打開他們的想象大門，使其創造性思維得到很好的發展，讓學生們大開眼界，激發了學生的學習興趣，活躍了課堂教學。

二、教師要善于創造一個優美的環境，運用各種方式，激發學生的創作興趣

俗話說興趣是的老師，培養興趣則是形成創造能力的前提。要培養學生的創造興趣，教師應鼓勵學生亳無拘束的表現自己的內心情感，重視毎一個學生個性的表現及藝術創作，只有這樣學生的創新意識才能得到激勵，萌發創作動機;只有這樣才有利于營造廣闊的空間，激發學生學生的熱情。我在教學中，始終堅持為學生創造優美的學習環境，營造輕松愉快的學習氛圍。我的做法是，善于靈活運用現代化的教學手段，如在《掛歷紙拼貼學生裝》這節課的導入部分時，我先讓學生穿上自己的服裝校仿時裝表演，在調動課堂氣氛的同時，活躍同學們的積極思維，接著我又播放時裝表演的視頻，讓同學們在欣賞中得到啟迪，激發靈感，這樣就抓住了學生注意力，充分調動了他們學習的積極性，在教學中我將音樂的美感特征與美術的審關情趣很好的結合起來了，活躍了課堂。接著我就講解拼貼的方法，將色彩的格配以及設計思路大體跟同學們一說，然后讓學生自己去領悟。在學生掌握了剪貼的方法后，讓同學們自己感知形象，發揮自己的想象力，拼貼不同形態、色彩各異的學生裝。

三、教師要時刻注意培養學生的創造自信心

人文主義的研究認為：“人人都有創造力，創造是人的一種潛能”。正處于成長發育期的學生在各個方面都存在著個性的差異，因此教師就應利用各種方式激勵學生的成就感和進取精神，讓不同水平的學生都能體會到成功的喜悅和自身的價值。在教學中要時刻注意學生的閃光點。不要輕易對學生所回答的問題作出否定的評價，要注意保護學生回答問題的積極性，因為每個學生的審美觀點都有自己的獨特性，正所謂有一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，教師只有在教學中多肯定少否定才能開闊學生的思維，讓同學們自由想象，無論是差生還是優生，我們都應給他們樹立自信心。如我在多媒體講《平面構成中的點、線、面》這一課時，通過欣賞光碟視頻，讓同學們直接感受到了生活中的點、線、面形態的存在，用圖文并茂的形式充分調動了學生的感官，激發了學生學習的積極性，開闊了學生的思維領域。在做作業時，每個同學都畫出了自己形態各異、多姿多彩的畫。雖然有些學生的造型不是很準確，但想象力豐富，并且也都具備了點、線、面的基本要求，因此都應給予肯定的評價。這樣及時指出了他們的優點，適時的幫助克服他們的不足之處，同學們的學習積極性更高了，思維能力也開闊了，并能根據命題發揮其想象力。培養學生的創造性思維不是一朝一夕之事，這需要教師持之以恒的引導和積極的探索，及時發現學生創造的火花，放飛思維，以美術教學為平臺給學生撒播創新的種子，激勵培養其創造性思維，以更好地分析問題、解決問題，適應新課改的要求，發揮學生的主體創造性，教師應采取多種形式，廣泛開展活動，為開發學生的創造力開墾一片肥沃的土壤。

四、教學評價

教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我特別注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在能力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。

五、中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。

隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。

其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯系，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。

總之，美術課是初級中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。