有關美術的心得體會

有關美術的心得體會篇1

作為一名美術教師，我這段時間以來的工作真的感覺非常的充實，實習當中，讓我覺得自己每天都過得非常的不一般，在這個過程當中，一直都在提升自己，都在努力的去做好自己的本職工作，我也知道自己的方向在哪里，一直以來我都用心的在提高自己，我相信付出的努力總會有收獲，只不過是時間的早晚而已，在這段時間以來的實習當中，我看到了自己的成長，有了不一樣的感受。

這教師工作是我一直都在思考的事情，我很感激這份工作給我帶來的收獲，也很感激在工作當中自己的變化，不知不覺我也成長了很多，我相信我能夠在這個過程當中得到足夠多的鍛煉，得到足夠的收獲，實習是一個職業的開始，是我對這一行業的初步了解，做一名美術教師，我還是有很多想法的，感受到了，在工作當中的那種美好，每天的工作非常的開心，也感到非常的輕松，不知不覺我已經愛上了這種感覺，這段時間來我一直都處在一個非常享受的狀態，下面我知道我為什么要這么去做，我也知道什么事情是應該努力完成的，我感激這一切，我也相信在工作當中自己還能提高更多電信心中理念，保持好的心態，勇往無前。

這份工作給我的收獲，有人不止于此，我也堅信自己的選擇沒有錯，一直以來我都抱著美好的心態，在實習當中，堅持自己心中所想，做一名合格的美術教師，同時也不忘記自己的初衷是什么，來到這里工作就是為了鍛煉自己，積累工作閱歷，提高自己的工作經驗，做教師工作，我非常的開心，我也相信我能夠在不久的將來得到很多的鍛煉，這樣對我也是一個非常好的經歷，我也不斷的打磨自己，相信能夠有足夠多的成長，無論是到什么時候，這樣能夠讓我非常堅定，讓我堅信自己的信念，做美術教師，其實我還有很多東西需要學習，不斷的積累知識，不斷的把這份工作當做自己最寶貴的事情去看待，原來我也會保持好的狀態，時時刻刻的督促，讓自己變得更加優秀，按著自己的本心走下去，保持一個好的方向，現在我也成長了很多，我認為我需要提高自己的地方，還有很多，我會繼續努力的，做一名美術教師，不僅僅是工作要做的漂亮，而且還需要做的非常認真，讓自己得到足夠多的鍛煉，朝著自己所堅持的方向，一往無前。

有關美術的心得體會篇2

我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。

一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心

傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。

課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。

正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

二、重視形成性評價，提高學生的美術能力

美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。

三、 關注個體差異，評價注重引導學生的發展

心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫的聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

四、 加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體

在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。

給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

有關美術的心得體會篇3

這本《藝術設計概論》，是我們專業下半個學期的教材，不過出于本身的興趣，我自己早已看了一遍這本書，覺得受益匪淺。

首先，對這本書做一下簡介。本書是對設計理論全面系統的闡述,內容涵蓋了與藝術緊密相關的各科理論,涉及的知識面非常廣泛。論述中時不時有作者個人的創見,形設上豐富新穎,適合當代讀者閱讀。隨著我國現代化發展的過程,不僅美育成為大學生的人文素質建設的一大課題,而且用美的形態和應用技術豐富和提升我國人民大眾的生活質量也是必然趨勢。絕大多數美術院系培養學生的方向,可能越來越多的是應用型人才,而不是架上繪畫或純藝術創作人才了,這種變化帶來的教學思路的調整也就是必然的了。出版社為教學服務是天職之一,而面對這種變化,首先就想到了教材的變革與調整。大學美術和設計專業在培養應用型人才的教學中,實用類、應用技術類學科內容和知識范疇成為課程的中心部分,大多數學生在校期間也會花費相當多的時間在這些內容上。

通過這本書，我對藝術設計有了更深刻更正確的認識：

1. 所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場科技等諸多方面的因素，再現于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的(大到空間環境，小到衣、食、注行、用等)，藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。藝術來源于生活，反過來有作用于生活。

2.藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市嘗科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計貴在創造活動與實踐。

3.藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質(如表現能力、感知能力、想象能力)的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。

4.作為藝術生，我們應該更多的去了解藝術設計的特征和歷史性，設計形態和思維的結合，同時不要忽視設計心理學的重要性，將設計放在為人類服務的基礎上，才能不斷超越，實現設計的價值。

盡管這本教材書我已經讀過一遍，但是我想還有許多問題需要探導的，所以對這本書，我同樣還充滿著興趣，期待下半個學期同任課老師一起探導一起學習。

有關美術的心得體會篇4

今天，我們乘坐著車來到了哈爾濱美術館。

進入美術館，我們跟隨著王建楠先生來到了參觀區。王建楠先生向我們解說，這次展覽的主題就叫“生命北極”……

我走到題目為“生命北極”的展覽板前，展板上寫道：“四千多面前，最后一批跨過白令海峽的亞裔族群，被迫退進了北極圈中，此后，吃生肉，穿皮衣----，為了捍衛尊嚴這個被稱為愛斯基摩(吃生肉的人)的民族為自己取了個響亮的名字：因紐特人(真正的人)”我被這段話深深的震撼了—這是一個怎樣自尊的民族呀!

然后，我去看了北極光的照片。照片上，一條碧綠的絲綢飄過天空，河水反射出了那美麗的綠色，肉色的極光與粉色的極光相間在一起，把深藍色的夜空襯托的十分絢麗光彩。

我隨著參觀隊伍到了物種區。

這里有叼著魚，準備起飛的海鷗;這里有高貴潔白的苔原天鵝;這里有似馬非馬、似狗非狗的黃猿麝香牛;這里又有十分可愛嬌小的長著一雙黑寶石般眼睛的北極兔;那里又有伸著長舌頭、舔著鼻子的白色北極狐;那里還有一身冰雪長著胡須的可愛的小海豹。

“快看，這是什么”忽然，聽到同伴的呼喚，我來到旁邊一看，那些綠色、黑色、橙色、像玫瑰而又不是玫瑰的美麗植物是什么?是北極巖梅。這種植物只有在北極才能看見啊!

接著，我們又來到了地里區。

我們看見了好像三層瀑布一樣的照片，這是多層瀑布嗎?不是，是南瓦朗厄爾鐵礦，這鐵礦可真奇怪!我們又看見了一幅畫面：一只北極熊站在巖石礦上，它的對面是一望無垠的大海，而那大海里，有零星的幾塊浮冰，這就反映了一個嚴峻的事實————全球變暖?？磥砦覀冃枰澞軠p排了。

我們還去了人文區，那里的人們，雖然算不上美麗和英俊，但是他們都有著善良的面龐和慈祥的目光。

“站隊了，集合了”聽到老師的聲音，我們馬上歸隊，然后戀戀不舍的離開了攝影館。我衷心感謝老師為我們提供的這次寶貴的學習機會。我很慶幸，我是這個班集體中的一員!

有關美術的心得體會篇5

周末，我們去關山月美術館，欣賞那里的名畫。

關山月美術館很雄偉、很壯觀。兩座高樓連著一個走廊，高樓上刻著"關山月美術館"的字樣。下了車，我們歡快地走進了關山月美術館。墻面是用石頭做的，散發著一種藝術氣息。走進B展廳，這些是唐承華的畫。這些都是風景畫，但什么都看不出來。山不是山，水不是水，草不是草，但從顏色來看卻被它們所深深地感染。這些色彩斑斕的畫會帶你來到想象的世界。這是山，這是水，這是草，全部顏色都混合在了一起，奇妙無比，這就是抽象畫的特點。觀賞這種畫不能憑眼睛去看，而是要用心去感受，去想象。

這些抽象畫用的都是蠶絲編成的紙。這些紙都是在四川夾江造紙作坊做的。在展廳里的電視機上有幾張照片，這幾張照片都是唐承華在四川夾江造紙作坊造紙時的照片。往里走，有四個陶瓷，陶瓷形狀各異，上面的抽象畫顏色、線條豐富，要是擺在家里或餐廳里，一定會非常漂亮。

走進A展廳，一幅幅水墨畫展現在眼前，這些是高克飛的作品。第一幅畫是風景畫，叫居高聲遠。畫的是楓樹枝，遠處隱隱約約有一座山。水墨畫不像抽象畫，它有具體的事物，要用眼睛去欣賞。高克飛畫的水墨畫生動、形象，畫的名字起得也很有趣。像拐彎處的一幅畫，這幅畫畫的是一頭黑豬坐在地上，黑豬的肩膀上有一只停歇的烏鴉，黑豬的黑跟烏鴉的黑相映成趣，所以高克飛就給這幅畫起名為"比黑"。C展廳也是水墨畫，基本上都是些風景和動物的畫，有一幅畫最突出，最顯眼。那是一幅很大的畫，畫的是一只鷹站在高高的懸崖上遠矚，這幅畫的特點主要是老鷹畫得栩栩如生，眼神很逼真。

我們來到最后的展廳，這層全是關山月畫的畫。第一個展廳的畫很小，但線條什么的畫得都很細致。有一幅畫畫的是一個女農民在田里辛勤地勞動時的情景，人物的神態和動作都畫得惟妙惟肖，再加上"勞動的人是最美的"這句話，這個女農民就顯得特別的美麗。來到第二個展廳，這里基本上都是些風景畫和一些關山月用過的畫畫道具。關山月的風景畫里面多多少少總會畫一些人物進去，這些人物大多數都是農村里的人，他們雖然衣著樸素，但他們有一種特殊的美——勞動的美。

這些有名的作家畫的畫的感覺都是不同的，每幅畫都有他自己的特點，都有他自己獨特的美，欣賞這些畫的角度也要有所不同。唐承華畫要用心去感受，高克飛的畫要用欣賞的眼光去感受，關山月的畫要用勞動的角度去欣賞。

有關美術的心得體會篇6

十二月七日上午，我和媽媽一起去杭州自然博物館參觀。一走進博物館，我就看見了許多動物化石，旁邊的地圖上介紹有三個館：有人見人愛的地球生命故事館、豐富奇異的生物世界館和美麗的綠色浙江館。我想參觀完這幾個館，將會讓我們大開眼界了。

首先，讓我們先去看看地球生命故事館吧!我們似乎坐著時光隧道，一下子回到了四十六億年前，那里還是最原始的“生命家園”，過了幾十億年，慢慢地“生命誕生”了，又過了幾十億年， “生命登陸”了……通過圖片和模型的展示，揭示了生命在一次次滅絕和爆發中頑強地進化，無聲地向人們訴說著生命的艱難與曲折，讓我們對生命更加珍惜和關愛吧!

告別了地球生命館，我們來到美麗的綠色浙江館。走進那里就似乎走進了一個綠色的天堂，我們可以漫步在大型烤瓷地圖上，瀏覽浙江的地貌，穿越海島、濕地和山地等生態場景，領略浙江美麗的景觀和豐富的動植物資源。從這個館中，我們了解到浙江在中國是一個環境保護得比較好的省。不過，我們一定要從我做起，把浙江的自然和生態等方面保護得更好。

告別了綠色浙江館，我們又來到了豐富奇異的生物世界館。我們從參觀中了解到各種動植物的飲食、習性都不一樣，其中最大區別就是它們的居住環境啦!它們有的住在冰雪覆蓋的極地，有的住在廣闊的荒漠，還有的住在幽暗茂密的熱帶雨林、生機盎然的紅樹林和繽紛奇異海洋世界。這些場景都同時出現在博物館里，將我們帶入奇妙的地球生態之旅：大型實物標展、巨大生物墻及眾多的劇場、多媒體和體驗裝置，仿佛是一本本生動立體的生物大百科全書。我特別喜歡鳥類和魚類，通過這次參觀， 我知道鳥類可以分為走禽、游禽、陸禽、攀禽、涉禽、猛禽和鳴禽七大類。魚類是最古老的脊椎動物，它們幾乎棲居于地球所有水生環境——從淡水的湖泊、河流到咸水的大海和大洋。

快樂的時間總是過得那么快，我們一邊走一邊看，不知不覺地就過了半天。這次參觀真有意思，下次有空，我一定還要再來參觀。

有關美術的心得體會篇7

20__—20__學年第學期美術教學工作已經展開，為做好本學期的教學工作特作如下計劃。美術學科是教育階段必修的藝術文化課程。它在實施以培養學生創新精神和實踐能力為重點的素質教育中，承擔著對學生進行審美教育和培養學生的美術知識及初步的美術技能的任務。美術學科的特點和功能決定了它具有激發和強化人的創造沖動，培養和發展人的審美直覺和想象力的獨特作用。本學期美術課本著教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性的原則，提供創造活動最適宜的環境。在美術教學活動中，提高學生對美術作品的鑒賞能力是作為本學期重要的內容和目標。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。利用書籍、網絡認真學習美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。

二、教學目標：

1、創新精神培養目標

(1)初步理解創新對人的發展及國家振興的重大意義。理解美術的表現和創造是對客觀的能動反映，創造是美術的生命。

(2)具有在美術活動中不墨守成規，敢于創新，通過探討各種不同的藝術表現手法及創作方式，表現自己審美感受的意識。

(3)逐步提高獨立思考能力，能夠對學習中產生的疑問大膽質詢并提出個人見解。具有初步的獨立構思、表現主題與內容的能力。能初步有通過各種藝術形式展現自己的特質并能自我評析的能力。

(4)初步具有在美術活動中進行富有新意的構思與設計，并運用新媒材、新手法進行造型表現的能力。

(5)逐步養成形象思維能力，提高綜合思維水平。

2、實踐能力培養目標

(1)初步掌握臨摹、寫生等基本造型技能和色彩、構圖、透視等基礎知識，以及繪制圖案、進行平面和立體設計、工藝制作等美術學習的必要技能。

(2)初步將所學的美術知識和技能與其他學科綜合，找到不同知識之間的關聯。

(3)能初步將習得的美術知識及技能運用到社會生活實際之中，解決具體問題。

(4)初步養成欣賞各種美術作品和利用現代信息技術手段搜集視覺信息的習慣，以發展審美感知和獲取視覺信息。

(5)積極參加美術課外活動，在活動中能運用積累的知識和經驗完成任務。

三、教學重點難點：

充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。

四、主要教學原則

(一)全面性原則

(二)主體性原則

(三)實踐性原則

(四)發展性原則

(五)民主性原則

(六)開放性原則

五、教學內容進度：

高一：期中授完美術教科書美術鑒賞1單元，美術鑒賞2單元1——3課;

期末授完美術教科書美術鑒賞第2單元4——7課;

高二：期中授完美術基本知識透視和簡單幾何形體;

期末授完美術基本幾何形體組合及簡單靜物;

高三：完成半身像和水粉教學任務

美術學科是中小學必修課程，是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展，培養學生美化社會生活的能力。面對21世紀的教育，美術學科對于培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧，培養創新意識，形成和諧、健全的個性品質，具有重要的作用。因此我在本學期本著積極探索求真務實的教學精神努力學習新的課程標準極大剛，深刻地認識學科創新教育的意義是現代美術教育的內涵。美術教學要由單純的知識傳授轉變為實現多元教育功能，特別是創新精神和實踐能力培養的學科目標;要由只重教學結果、只看課堂作業效果，轉變為注重教學過程、及教學過程中思維的培養和非智力因素養成的全面體現。要由單純的臨摹教學，轉變為引導學生自己感受、獨立表現與創造;要淡化美術科目的分類，要由單一的繪畫教學轉變為綜合的大美術數學;要由狹隘的、單調的教學內容，轉變為多種文化背景、開放性的美術文化內容等，以有益于學生的發展，為培養學生創新精神和實踐能力創設適宜的環境

有關美術的心得體會篇8

本次培訓內容豐富，形式多樣，組織了學員與專家交流互動，美術課堂教學觀摩等活動。我感到，此次培訓準備充分，教學理念新穎，對教師教學實際有很大幫助。我們不僅有幸領略了美術教育領域專家的風采，開闊了眼界，受益匪淺，更重要的是明確了培訓的目的和意義，在聆聽中感悟在觀摩中學習。對我們思想上有很大的沖擊，我們都用心的一一記錄著，用我們的頭腦吸收養分并認真思考。培訓期間，每一次面授的學習感覺很充實，因為面對不同風格的講師，能聽到不同類型的講座并能感受到思想火花的沖擊。

通過骨干教師培訓的學習，讓我更進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，我反思了以往工作中的不足，重新審視我的職業態度。本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優秀同行們起學習交流相互探討之余，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。

二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇致勝，靈活多樣。通過培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。

相信在今后的工作中我會帶著收獲，帶著感悟，帶著新的教學理念，不斷前行，開拓出自己的一片新天地。

有關美術的心得體會篇9

11月25至26日,　我有幸參加了市中小學美術骨干教師研修班的學習，會上主要聽取了教研員對上學期美術教學工作的總結和對下學期美術教學工作的展望。并且聽了臨沂八中楊青老師,臨沂二中陳惠媛老師以及五節小學美術課。對教研員的展望和總結，和往年比變化不大，在這兒就不再陳述。最主要談一下老師的課。

回顧初中美術老師的課堂，或生動有趣，或樸實無華，讓我看到了老師們在課堂教學的鉆研中已經形成了自己獨特的教學風格。同時，我也深深體會到，要取得進步，應互相借鑒，取長補短，共同進步，每位教師在課堂上都會有其閃光點。特別是教學經驗豐富的教師，他們充分展現了自身深厚的專業功底和對課堂的駕馭和把握力 讓我崇拜更讓我們虛心學習。

回顧學習的這幾節課，每個人都有各自的授課特點。

楊青　老師在《格爾尼卡》教學中讓我們領略到了她的獨特魅力和深厚扎實的基本功，如果說　楊老師的課老練穩重，那么接下來李老師的課則是熱情大方，《會變得線條》一課李老師就帶著我們提前進入到了童年的時光當中，　李　老師就像一個活潑可愛的大孩子一樣，引導學生感知,感受,敢于表現學生純真自然富于想象的一面，熱鬧的課堂，孩子們精彩的表現，老師靈活的思維都給我留下了深刻的印象。并且在探究環節通過學生自己探討，中間還適當的滲透了德

育教育，最后又是通過學生動手實踐作為結束。

下面就說說學習之后，自己的感受：

首先，這些教師的展示課都用到了多媒體。美術鑒賞這門課在教學形式上就應該用多媒體的形式來展示，首當其沖的是造成視覺沖擊力，給學生以新鮮感和好奇的心里，一步步的吸引學生的注意力。再者，鑒賞嘛，不看到內容，只是用文字來表述或者看課本圖片是遠遠不夠的。畢竟課本圖片只給了我們有限的作品，要想豐富學生的視野，開闊他們的思維，多媒體展示是必不可少的，裸課的形式還是有很多的局限性。

其次，老師都做了特別實用的課件，他們的課件不僅僅是為了豐富學生的視野而做，更多的是通過體現知識點的框架結構，步步跟進，進而吸引學生的注意力，達到最終的授課目標。 第三欣賞課件的時候，配樂很關鍵。欣賞孫老師的課,往往內容和音樂有很微妙的聯系，這種聯系不僅僅是充實課堂內容，搭配展示圖片，更有啟發性的作用。

第四，每位教師都設計了與學生互動并動手操作的環節，這是我們的課堂上所不能充分實現的。與學生互動是我們每節課都有的，無論是讓學生自己比較著討論，還是讓學生自己起來講述自己的觀點和見解，這些都是讓學生參與的環節，鍛煉學生的思維能力，鑒賞能力和表達能力，甚至是潛移默化的練習用專業語言來描述,只要你是一位有心的教師，定能備出匠心獨具的課來。

第五，語言的組織和表達至關重要，看似平常的表述，其中凝聚著教師的反復斟酌和概括。一節好課往往是語言組織合理，思路清晰明了，語氣流暢。這一點不僅要求我們有標準的普通話，而且要咬字清晰，或者如行云流水一般娓娓道來，或者如巨船劈濤斬浪般充滿激情、波瀾壯闊。

第六，教師的應變能力和涵養是任何人都模仿不來的，這是最能體現出教師的資歷和水平的一點，也是最重要的一點。沒有豐富的教學經驗和課堂把握能力，即使上面所有的環節你都想到了，你的課也不會出彩的。這一點除了個人自身所具備的先天條件之外，更多的需要我們個人在實踐中積累，古語說的好：不積跬步,無以至千里;不積小流,無以成江海。我們必須腳踏實地的做好每一節課的備課、講授和課后反思，只要我們用心去做認真去對待，時間會給我們最好報答。

這次美術學習所展示的觀摩課給了我太多的啟示和感觸，學到的不僅僅是教學方法、把握課堂的能力，而且豐富了我的專業知識，開闊了視野。真希望這樣的活動多開幾次，多增長見識，多學習多進步。

有關美術的心得體會篇10

12月9日，在御碑樓小學參加了泰山區教研室舉辦的小學美術課堂教學觀摩與研討活動。有幸聽了劉斌老師和劉凱老師的兩節課，通過研討與交流，使我受益非淺。這兩節課都是手工課，都設計了名作欣賞。學生通過觀察對比，欣賞感知，了解了陶藝的基本知識，感受到了泥條造型的美感，增強了學生的民族自豪感;學生在探究體驗，合作交流中掌握了搓泥條及泥條盤筑成型的技巧和方法，提高了學生的綜合學習能力。教學中為學生提供了充裕的時間和空間，進行探究、合作學習，鼓勵學生積極主動地參與、感知，大膽的創造，體驗美術活動的樂趣，從中獲得對美術學習的持久興趣。在教學中，改變了傳統的教師講，學生聽的陳舊教學模式，選擇適合學生發展、符合學生認知規律的探究、合作式教學，深受學生喜歡。

《美術課程標準》中明確提出了要鼓勵學生開展自主學習、探究學習和合作學習的學習方式。這兩節課就通過欣賞感知、參與體驗、深入探究、合作交流、大膽創造、展評幾個環節，引導學生科學而有序的體驗美術活動的樂趣，使課堂教學收到了較好的效果，很好的體現了美術課程改革的新理念。

能把學生視為活動的主體，使學生在民主、和諧的環境中，探究發現、獲取知識。學生的主體地位得到充分的發揮，教師為學生創造了更為廣闊的學習和實踐的空間，加大了人人動手、動腦的機會，增強了學生的參與意識，使學生從感受——認識——實踐——再認識這個學習過程，對泥條盤筑有一個全面的了解，充分發揮了學生潛在的創造性，創造出了實用、美觀、新穎的生活用品?？傊?，這兩節課的教學設計，對新教材的理解和實施比較到位，新的教學理念、教學觀有所體現，使學生能夠在寬松和諧的教學氣氛中探究、合作學習，基本做到了為促進學生的發展而進行教學活動。